太珍贵了，价值连城的紫砂壶将现莞城展出！

一花一世界，一茶一紫砂。紫砂陶器创始至今不仅有着悠久的历史，更是有着传承的力量。时至今日，紫砂工艺从来都不缺少它的爱好者，一个紫砂壶价值不止是它的标价，更是它无价的紫砂文化。作为一个紫砂爱好者，肯定听过顾景舟、顾绍培、许艳春、华健、庄玉林等一个个紫砂界名匠的名字！莞城美术馆将在明天会展出“陶园顾脉——顾绍培师生紫砂作品展”，著名紫砂工艺美术家顾绍培将携300多件紫砂壶及其他名贵紫砂作品与东莞的爱好者见面。

顾绍培

1945年他出生于宜兴陶业世家，1958年进宜兴紫砂中学读书学艺，启蒙老师潘春芳教授。转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导提携。从业紫砂已50多个春秋，深研诸名师技法，集各派之精华，艺术风格鲜明，文化气息浓郁，先后创作新品一百余件（套），二十多次获国内、外工艺美术评比大奖。

小紫砂，大工艺！

对于紫砂工艺要这样欣赏！

作品

特大百寿瓶

1979年，改革开放的春风激发工艺美术界创新的热潮，《百寿瓶》是一件对历代陈设花瓶作了大量研究的基础上设计而成的作品，集各家之长和儒家文化之气质。造型正面是圆形，侧面是方形的块面，方圆互补，和谐统一，一面刻不同形体字的“百寿”，一面刻“松鹤长春图”，作品追求线条的舒展，造型的儒雅端庄，大度纯朴和工艺技法的精、气、神、韵。著名工艺美术评论家张道一教授曾作评语，以小见大，敦厚如山，以瓶喻人，落落大方，既体现了我国工艺之传统美，又表现出时代特点，不落俗套。

南京艺术学院教授吴山老师评说：立意新颖，造型端庄，色泽浑厚，轮廓周正，制作精工，整体比例协调，体现了设计的匠心独运和作者的高超技艺。作品1984年获德国莱比锡春季国际博览会金奖。1987年，由中南海紫光阁定制《特大百寿瓶》，以《百寿瓶》原作按比例放大，高78公分，宽40公分。《特大百寿瓶》由中南海紫光阁永久性收藏陈列。

高风亮节

方正有节，直心高洁。正观此壶，上强下柔的壶把充满力量感，整壶轮廓线呈一“力”字造型，遒劲有力，深化了“高风亮节”之主旨。壶体造型主轴线垂直端正，壶嘴、壶把所采用的曲线，有一种竹枝摇曳的流动感。整个布局装饰少，写实与书意相结合，含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。壶身紧紧围一细竹缠两道，间发新枝两条，有生机勃勃之感。壶式为方，但方中有变、圆中寓新，方圆结合、刚柔相济，体现了顾绍培大师紫砂艺术的个性。竹，代表的是“高风亮节”，人们爱竹，从中寄托理想，陶冶情操，满足审美需求。无论是诗词歌赋，传说典故，中华文脉中的“高风亮节”之精神，一定会代代相传，永济后人。

汉风壶

2008年参加北京中国传统工艺美术精品大展获银奖

2011年参加中国宜兴陶艺五朵金花北京汇报展获“中艺杯”金奖

念大汉，思绪总是被英勇善战的骠骑，广阔苍茫的塞外，崇礼独尊的儒家，优雅含蓄的汉服所牵引。而大汉便是各展文武的天地，其雄浑不羁、雍容典雅，真可谓气度不凡。壶身由书简围卷，形成四方之形，饱含浓浓的书卷之气，其上铭刻孙膑兵法之中的八阵，字体遒劲有力，带着武将点兵说阵的睿智与老练。把流钮也塑成竹节之形，自细节处让儒雅、虚怀若谷之风纵横。

值得一提

顾绍培的子女也是颇为优秀，顾勤、顾涛以及顾婷她们自小受到父辈紫砂艺术精深造诣的熏陶，各自作品都有其独特的风格。09年顾绍培先生接受记者专访时曾说：“他们都在一代一代地把紫砂艺术传承下去，这是一个可喜的局面。我们宜兴紫砂能够发展到这么好的一个形势，这与我们国家的政策有很大的关系，从七艺人（任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉）的培养到紫砂各大门派的传承，有这么多的人才，这是一个了不起的历史推动作用。所以我认为七艺人的贡献，主要是在紫砂人才的培养上形成了各种风格，各种流派。”

此次展览会展出顾绍培弟子许艳春，华健等人共50位艺术家作品250件，共计366件作品，以顾绍培的师从、创新、传承为线索展示展品。展览以艺术年表、图片、文字、书画和紫砂作品实物等方式，全面展示陶园顾脉的艺术成就，给人以赏心悦目、精彩纷呈之感。

感兴趣的紫砂爱好者，这么好的展览。你不容错过！

顾绍培师生紫砂作品展

展期：2016年11月3日—2016年12月3日

展厅：莞城美术馆二楼展厅

主办单位：东莞市莞城美术馆 宜兴市陶瓷行业协会  顾绍培紫砂艺术馆

展览期间还有紫砂壶制作现场示范活动、泥塑DIY体验活动等着你来哦！

文字整理、编辑/黎佩珊